Zanim rozpoczął współpracę z Kayax zajmował się m.in. organizacją spotkań autorskich z rodzimymi muzykami, opieką i rozwijaniem katalogu muzycznego największych polskich artystów oraz wytwórni, koordynacją działań biura prasowego festiwalu muzycznego, czy też współtworzeniem jednego z najstarszych i najbardziej opiniotwórczych portali muzycznych w Polsce.

Pochyli się nad tematem dystrybucji cyfrowej, a ściślej rzecz ujmując, na streamingu muzyki, o tym jak to wygląda na ten moment i przewidywaniach na najbliższą przyszłość.

Robert Gajewski - to doświadczony manager kultury i manager artystyczny, ale też przede wszystkim praktyk, który ma za sobą realizację około tysiąca przedsięwzięć kulturalnych (głównie muzycznych: koncertów, festiwali) 

Robert Gajewski jest absolwentem Uniwersytetu Warszawskiego (Wydz.Polonistyki, specjalizacja animacja i upowszechnianie kultury) Od czasu studiów związany był z Fundacją Na Recz Studentów i Absolwentów Uniwersytetu Warszawskiego Universitatis Varsoviensis, na rzecz której działa jako manager i producent wydarzeń kulturalnych m.in. w warszawskich klubach Hybrydy, Palladium, Proxima. Przez ponad 15 lat produkował lub współprodukuwał wydarzenia kulturalne i festiwale w roli stage managera (m.in Jarocin Festival, Sonisphere Festival, Juwenalia Warszawskie, Obchody Rocznicy Wybuchu Powstania Warszawskiego, itp) Jest również dziennikarzem muzycznym, od roku 2005 związanym z warszawskim radiem Kampus. Od 2008 roku pracującym również w roli managera z wytwórniami płytowymi takimi jak QL Music, Sony Music, Kayax). Inicjator i pomysłodawca Festiwalu "Warszawa Brzmi Ciężko" w latach 2011-2013. Często zapraszany w roli eksperta lub członka Jury w przeglądach muzycznych (np Stage4You, Dzielnica Brzmi Dobrze, Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki w Opolu - Debiuty,  itp). Od 2013 roku związany jest managementem i  wytwórnią płytową Kayax. Współpracuje z takimi artystami jak: Smolik, Krzysztof Zalewski, Miro Kępiński, Kev Fox w imieniu których koordynuje i inicjuje różnego rodzaju działania artystyczne, trasy koncertowe, projekty specjalne, m.in album "Historie" powstały przy współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego, cykl koncertów  MIUOSH|ISMOLIK|INOSPR, Męskie Granie Orkiestra, Zalewski MTV Unplugged i wiele innych. Wokalista zespołu CARNAL, członek rady IGMAP (Izby Gospodarczej Menedżerów Artystów Polskich) 

Zaczynała jako dziennikarka prasowa i radiowa, skupiając się głównie na muzyce oraz wydarzeniach kulturalnych. Doświadczenia zawodowe zdobywała w agencjach eventowych, biurach festiwalowych oraz przy organizacji koncertów czy wernisaży.

Przez 6 lat związana zawodowo z siecią Empik, gdzie jako specjalistka ds. PR dbała między innymi o wizerunek marki, organizację gali Bestsellerów Empiku czy konkurs na najlepszą książkę dziecięcą. W tej samej firmie stworzyła i powołała do życia dział Content Marketingu, którym kierowała przez dwa lata. 

Od ponad 6 lat pracuje w wytwórni Kayax, gdzie obecnie obejmuje stanowisko szefowej marketingu i sprzedaży. Koordynowała projekty wydawnicze takich artystów jak Nosowska, Krzysztof Zalewski, Brodka, Mery Spolsky czy Karaś/Rogucki. 

Od kilku lat prowadzi zajęcia na warszawskim Uniwersytecie SWPS z zarządzania projektami dla studentów ze specjalizacji Agent, producent, manager.

Adwokat, absolwentka Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, Szkoły Prawa Amerykańskiego w Catholic University w Waszyngtonie (USA) oraz studiów podyplomowych z prawa podatkowego na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie. Aktualnie w trakcie dysertacji doktorskiej z zakresu prawa autorskiego.

Specjalizuje się w sprawach z zakresu prawa cywilnego, ze szczególnym uwzględnieniem:

• prawa autorskiego,
• prawa rodzinnego,
• prawa medycznego,
• prawa obrotu nieruchomościami.

Od kilkunastu lat pozostaje pełnomocnikiem Stowarzyszenia Autorów ZAiKS – Zespołu ds. licencjonowania Południe z siedzibą w Katowicach oraz Zespołu ds. licencjonowania Południowy Zachód z siedzibą we Wrocławiu. 

Wielokrotnie reprezentowała swoich klientów w sporach sądowych w Polsce oraz za granicą, a także przed Komisją Regulacyjną do Spraw Gmin Wyznaniowych Żydowskich w Warszawie jako pełnomocnik Gminy Wyznaniowej Żydowskiej w Krakowie.

Obsługuje klientów obcojęzycznych, m.in. w zakresie żądań dotyczących zwrotu dziecka w trybie Konwencji Haskiej, władzy rodzicielskiej, uregulowania kontaktów, świadczeń alimentacyjnych oraz rozwodów. Włada językiem angielskim i francuskim.

Pasjonuje się podróżowaniem, muzyką klasyczną oraz sztuką w szerokim tego słowa znaczeniu. W wolnych chwilach biega, gra w tenisa, jeździ na nartach.

Prorektor ds. Studenckich i Kształcenia Uniwersytetu Bielsko-Bialskiego, językoznawczyni (doktorat na Uniwersytecie Londyńskim), naukowo zajmuje się zagadnieniami osobowości i inteligencji emocjonalnej w posługiwaniu się językiem obcym. 

Kim jest Mery Spolsky?

To artystka totalna, obok której trudno przejść obojętnie. Zarówno muzyka, teksty, przekaz jak i warstwa wizualna są dla niej tak samo ważne. Koncerty Mery Spolsky są świętem wszystkich dziedzin sztuki. Specjalistka od elektronicznych, tanecznych brzmień. Każdym kolejnym albumem umacnia swoją pozycję w czołówce polskich artystów. Jak sama mówi - chce jej się wszystkiego - więc ciągle eksperymentuje i poszukuje nowych form artystycznego wyrazu. Tworzy jedyny w swoim rodzaju uniwersum Spolsky pełne różnorodności, akceptacji i wolności.

Zadebiutowała albumem „Miło Było Pana Poznać” (2017), a następnie umocniła swoją pozycję płytą „Dekalog Spolsky” (2019), na której znalazła się przebojowa „Bigotka”. Mery Spolsky dała się poznać jako perfekcjonistka tekściarska. Wykorzystując swój talent literacki w 2021 wydała książkę pt. „Jestem Marysia i chyba się zabiję dzisiaj”, która sprzedała się w dziesiątkach tysięcy egzemplarzy. Następnie nagrała audiobook zawierający niezależne rozdziały na piosenki.

Kilkukrotnie nominowana do nagrody Fryderyka, zdobyła tytuł Kobiety Roku miesięcznika Glamour, jest także laureatką Nagrody im. Grzegorza Ciechowskiego. Zagrała setki koncertów, w tym grała na największych festiwalach muzycznych w kraju. Spełnia swoje marzenie grając support przed zespołem Coldplay na Stadionie Narodowym. Dzięki wygranej w plebiscycie radiowej Trójki zagrała na Top Spot Festival. Regularnie miedzy innymi Top of the Top Sopot Festival czy Galą rozdania Fryderyków.

Obecnie artystka promuje swój trzeci album „EROTIK ERA”. Tym razem przygląda się tematom dotyczącym seksualności, ciało pozytywności, swoich własnych oczekiwań wobec siebie i daje temu bezkompromisowy wyraz w swoich tekstach oraz teledyskach.

Andrew Melchior to pionierski Kreatywny Technolog i Producent z ponad trzydziestoletnim doświadczeniem na styku sztuki i technologii. Współpracował z jednymi z najbardziej innowacyjnych artystów i organizacji na świecie, kształtując nowe granice ekspresji twórczej.

Kariera Andrew nabrała rozpędu pod koniec lat 90., dzięki współpracy z Davidem Bowie, kiedy pracował w EMI Records w Londynie. Był kluczową postacią stojącą za wczesnymi inicjatywami cyfrowymi artysty. Odegrał znaczącą rolę w tworzeniu cyfrowej obecności Bowiego, w tym poprzez rozwój i wsparcie BowieNet – jednego z pierwszych dostawców usług internetowych prowadzonych przez artystę, co pozwoliło fanom na niespotykany wcześniej dostęp do twórczości Bowiego oraz jego internetowej społeczności.

Oprócz BowieNet, Melchior odegrał kluczową rolę w udostępnianiu muzyki Bowiego na platformach mobilnych, torując drogę integracji muzyki i technologii w czasach, gdy mobilna treść była jeszcze w powijakach. Jego innowacyjne podejście kontynuowane było w strategii cyfrowej dla albumu Reality, gdzie wyprodukował historyczną globalną symulację kinową podczas premiery. To wydarzenie było przełomowym wykorzystaniem technologii cyfrowej, tworząc jednoczesne doświadczenie dla fanów na całym świecie i ukazując dalekowzroczną wizję Bowiego w odniesieniu do przemysłu muzycznego. Wkład Melchiora w te projekty miał kluczowe znaczenie w kształtowaniu sposobu, w jaki artyści angażują się na platformach cyfrowych, ustanawiając nowe standardy dla branży.

Jako Chief Technical Officer (CTO) legendarnego zespołu Massive Attack, Andrew prowadził szereg innowacyjnych projektów, w tym aplikację Fantom, która tworzy interaktywne muzyczne doświadczenia poprzez sztuczną inteligencję i dane użytkowników. Jego praca z Massive Attack obejmuje również rewolucyjne zremasterowanie albumu Mezzanine w formę syntetycznego DNA, łącząc muzykę z najnowocześniejszą biotechnologią.

Współpraca Andrew z Björk umocniła jego pozycję lidera w tej dziedzinie. Był doradcą technicznym przy wystawie Björk Digital, która odbyła globalną trasę i przesuwała granice rzeczywistości wirtualnej w sztuce. Jego praca jako producenta albumu Vulnicura VR udowodniła jego zdolność do przekładania złożonych artystycznych wizji na immersyjne doświadczenia cyfrowe, przynosząc jego zespołowi pierwszą w historii nagrodę Cannes Lions za VR.

Poza pracą z artystami, Andrew jest kluczową postacią w rozwoju technologii obliczeń przestrzennych, będąc członkiem założycielskim zespołu Magic Leap. Nadal bada nowe technologie, takie jak dźwięk przestrzenny, sztuczna inteligencja i sztuka generatywna, zawsze będąc na czele innowacji w kreatywnej technologii.

Wizjonerskie podejście Andrew zapewniło mu miejsce wśród "Top 50 Creative Leaders" według Creative Review, a on sam pozostaje oddany napędzaniu innowacji w sztuce, co czyni go jednym z najbardziej poszukiwanych technologów w branży kreatywnej na świecie.

Andrzej Groda specjalizuje się w kreacji eventów, ze szczególnym uwzględnieniem realizacji oświetlenia. Jego kariera nabrała profesjonalnego wymiaru w 1994 roku, kiedy wyruszył w trasę ze spektaklem „Bajor w Buffo”. Było to poważne wyzwanie, z którym poradził sobie znakomicie, co ostatecznie zadecydowało o jego dalszej działalności w branży. Przez lata współpracował przy trasach koncertowych takich artystów jak Edyta Bartosiewicz, zespół Hey, Edyta Górniak, Natalia Kukulska, Justyna Steczkowska, Kayah, Kasia Kowalska oraz zespół Maanam. Obecnie zarządza firmą, która zatrudnia kilkadziesiąt osób i realizuje ponad 400 imprez rocznie, nieustannie podnosząc standard świadczonych usług. Jego pasja do pracy pozostaje niezmienna, a on sam z chęcią dzieli się nią z klientami.